Gli artisti palestinesi progettano la ‘Biennale di Gaza’ per evidenziare che c’è “vita in mezzo alla morte”

di Malak A. Tantesh e Julian Borger,  

The Guardian, 25 novembre 2024.    

Il progetto prevede l’esposizione di opere a Gaza, ma anche l’invio di lavori oltre le linee di assedio israeliane per l’esposizione in tutto il mondo.

“La speranza disoccupata” di Ahmed Muhanna, Deir al-Balah, Gaza (2024). La Biennale rappresenta “un passo creativo al di fuori degli schemi tradizionali delle mostre”, hanno detto gli artisti. Fotografia: gentile concessione.

Gli artisti palestinesi di Gaza intendono allestire una mostra ‘Biennale’ come atto di sfida contro l’assalto militare di Israele e per focalizzare l’attenzione sulla condizione dei 2,3 milioni di persone del territorio, sottoposte a più di 13 mesi di bombardamenti.

Circa 50 artisti di Gaza esporranno le loro opere all’interno della Striscia costiera assediata e stanno cercando gallerie d’arte per ospitare mostre all’estero. Ma per far conoscere le loro opere agli occhi del resto del mondo, gli artisti stanno affrontando una sfida unica: come far passare la loro arte attraverso le linee dell’assedio israeliano.

Circa un quarto degli artisti che espongono è riuscito a passare in Egitto all’inizio della guerra. Di quelli rimasti, alcuni cercheranno di inviare le opere d’arte fuori da Gaza con gli operatori umanitari che sono sporadicamente autorizzati ad attraversare le linee; altri invieranno il materiale elettronicamente sotto forma di foto e video, mentre alcuni collaboreranno con artisti in Cisgiordania per ricostituire la loro arte a distanza.

Osama Naqqa, “Scene”, Khan Younis (2024). Fotografia: gentile concessione.

Tasneem Shatat, una ventiseienne di Khan Younis che ha contribuito all’idea ed è la forza trainante dell’iniziativa, ha spiegato perché gli artisti hanno scelto di emulare Venezia e altre grandi città del mondo chiamando la mostra proposta una ‘Biennale’.

“I più grandi eventi artistici del mondo si chiamano ‘biennali’ e ospitano gli artisti più importanti per affrontare le cose più importanti attraverso la loro arte. Per noi, gli artisti più importanti del mondo sono gli artisti di Gaza”, ha detto Shatat.

Il nome è anche una dichiarazione di intenti: la Biennale sarà un evento ricorrente e Gaza e gli artisti saranno ancora lì tra due anni.

L’idea vuole essere una prova artistica di vita di fronte al tentativo di privare i palestinesi di Gaza della loro umanità. È nata come una conversazione tra artisti che si cercano per verificare che i loro amici siano ancora vivi e per confrontarsi non solo su come sopravvivere, ma anche su come continuare a fare arte sotto il fuoco e con cibo raramente sufficiente.

Khaled Husseyin, “I Miss You So Much”, Deir al-Balah, Gaza (2024). Fotografia: gentile concessione.

“La guerra ha rubato molte cose a noi e alla gente di Gaza e continua a rubare tutto, ma il mondo rimane in silenzio”, ha detto Shatat. “Vogliamo che le istituzioni internazionali di tutto il mondo ospitino questi disegni e dipinti e li espongano. Non racconteremo le storie che il mondo già conosce bene, ma racconteremo la rinascita dall’oscurità dell’ingiustizia, racconteremo una vita in mezzo alla morte”.

Gli organizzatori affermano che, se si troverà un ospite all’estero per allestire una ‘Biennale di Gaza’, si tratterà di un evento senza precedenti nei tempi moderni: artisti assediati e affamati che riescono ad allestire una mostra sulla scena mondiale.

Muhammad al-Hajj, artista e insegnante di 42 anni, ora rifugiato nel campo di Nuseirat, nella zona centrale della Striscia di Gaza, ha cercato di continuare a disegnare mentre lui e tutti quelli che lo circondano lottano per ottenere i beni di prima necessità.

“Mancano cibo e acqua, non ci sono tende e siamo alle porte dell’inverno”, ha dichiarato Hajj. “Allo stesso tempo sono a corto di penne, colori e vernici. Anche se sono disponibili, il loro prezzo è molto più alto del normale”.

Hajj aveva uno studio a Gaza City, ma ha perso tutto e si è spostato da un campo tendato all’altro. Ha detto che intende esportare le sue opere, molte delle quali sono disegni allegorici della sofferenza palestinese, attraverso la collaborazione con un artista della Cisgiordania che reinterpreti le sue opere, oppure fotografandole in alta definizione e inviandole elettronicamente per essere stampate su pannelli.

“Attraverso l’arte, mandiamo un messaggio al mondo: siamo ancora vivi e, finché respiriamo, possiamo far luce su tutto ciò che sta accadendo qui”, ha detto Hajj.

Yara Zuhud, “Death like hell”, Deir al-Balah (2024). Fotografia: gentile concessione.

All’inizio della guerra, nell’ottobre dello scorso anno, la casa di Rufaida Sehwail è stata bombardata e la sua famiglia ha dovuto uscire dalle macerie per trovare molti amici e vicini morti per strada nel quartiere di Rimal, a Gaza City.

“Queste esperienze non finiscono con il bombardamento: questi momenti portano con sé un misto di paura, shock e impotenza, e le cicatrici durano a lungo”, ha detto Sehwail, che prima della guerra era insegnante e docente di arte.

Nel bombardamento Sehwail ha perso 17 anni di lavoro come artista e una biblioteca di quasi mille libri e da allora è sempre in movimento, in fuga dai bombardamenti. È stata sfollata sette volte.

Sehwail, 37 anni, vede nella prospettiva di una ‘Biennale di Gaza’ la possibilità di un nuovo inizio come artista.

Malaka Mahmoud Abu Awda, “Tra le macerie” (2024). Fotografia: gentile concessione.

“Continuare a creare arte in mezzo alla guerra e all’oppressione a Gaza non è solo un atto creativo, è un atto di resistenza e di sopravvivenza”, ha detto l’artista. “Mentre Israele si concentra sulla cancellazione della vita e della cultura a Gaza, la mia continuità artistica dimostra che la vita continua e che l’identità palestinese non sarà cancellata”.

In un manifesto di lancio della ‘Biennale di Gaza’, gli artisti hanno dichiarato che essa rappresenta “un passo creativo al di fuori dei contesti tradizionali delle mostre. Riflette la sensibilità e la specificità della nostra situazione, rendendola un evento urgente ed eccezionale. Al centro dello scopo artistico c’è la lotta di un popolo per sopravvivere”.

Mustafa Mohanna, Speranza sulla strada, Gaza nord (2024). Fotografia: gentile concessione.

Mustafa Mohanna, Speranza sulla strada, Gaza nord (2024). Fotografia: gentile concessione.

Il progetto della ‘Biennale di Gaza’ è in fase iniziale e dipende dall’intervento di una galleria d’arte o di un museo nazionale all’estero per diventare realtà. Ma Shatat è ottimista.

“Tutte le opere degli artisti verranno fuori”, ha previsto. “Vedranno la luce, supereranno le barriere, i confini e le leggi e il mondo intero le vedrà. Questo è il potere dell’arte”.

https://www.theguardian.com/world/2024/nov/25/palestinian-artists-plan-gaza-biennale-as-act-of-resistance-and-survival

Traduzione a cura di AssoPacePalestina

Non sempre AssoPacePalestina condivide gli articoli che pubblichiamo, ma pensiamo che opinioni anche diverse possano essere utili per capire.

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